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CORTOMETRAJES en La Otra Butaca

2007-08-16T19:16:00.000-07:00

El siguiente es el primer cortometraje que mostraremos acá, en La Otra Butaca. No es una selección de escenas: es la historia completa. Se llama Father and Daughter (Padre e Hija), y es de Michael Dudok de Wit, pero los datos sobre el realizador, aquí, sobran.

De hecho, hasta las palabras sobran.

Sin decir mucho más, te dejo con Father and Daughter. (Hoy no hay mayor comentario, creo que lo que sentirás al final del cortometraje lo dirá absolutamente todo).

Acomódate en tu butaca y abre los ojos:

Llevados por la condición humana

2007-08-08T17:28:00.000-07:00

La brutalidad de la verdad muchas veces golpea más fuerte que una mentira piadosa. ¿O no?

Lo cierto es que Closer se pasea por emociones, enredos, encuentros y desencuentros que van desencadenando la vida misma. Nada de otro mundo. Nada tan fantástico. Y es que ésa es la gracia del filme. Mostrarnos una polaroyd de lo que somos (y hacemos), cuando sentimos. No me atrevería a decir que es una apología a la infidelidad, ni menos una historia cuya moraleja apunte a condenar la mentira. Simplemente nos encara. Entonces, cada conclusión se personaliza.

Hay quienes han opinado, por otra parte, que Closer no es más que una teleserie en formato cine, exageradamente dramática. Yo me pregunto, ¿qué relación sentimental no es dramática?, ¿o es que acaso nadie ha sentido los nervios, el corazón saltando dentro del pecho, las palabras tropezándose, la piel encendida? Cosas simples, envueltas o no con algo más de retórica o poesía, pero reacciones humanas comunes a todos, al fin y al cabo.

De esta forma, es difícil no sentir empatía con los personajes que son llevados por el deseo. Y aunque el famoso subtítulo suena a soft porno, y conviene más quedarse simplemente con el nombre en inglés del filme, tampoco es fácil dejar de admirar la valentía del que dice "no te quiero más" en la cara de quien lo ha acompañado por años. Así las cosas, al final no existen víctimas ni victimarios definidos, porque si hay algo claro en Closer es que la moral y las buenas costumbres son algo que el amor nunca terminó de entender.

Aún para alguien completamente indejable.

Hormigas

2007-06-24T15:58:00.000-07:00

"Despertando a la Vida" (Waking Life, 2001, dirigida por Richard Linklater) es de esas películas que pueden generar todo, menos indiferencia.

Atrapado dentro de lo que parece un sueño interminable, el protagonista emprende un viaje del que, aparentemente, no consigue despertar. Así, parte volando (sí, volando; flotando raudo sobre el aire)hacia lugares distintos, donde se encuentra con pensadores de todo tipo, como existencialistas, postmodernistas, biólogos o psíquicos. Sin embargo, también se topa con filosofías personales tan variadas como las creencias de un mendigo, o la reflexión de una pareja, luego de tener sexo.

En todos los casos, el protagonista escucha atentamente lo que cada personaje (más de veinte en total)tiene que aportarle acerca del significado de la vida, desde la perspectiva del tiempo, del cine, del lenguaje, la muerte, la vida misma y los sueños.

Por ejemplo, en una de las primeras escenas (exactamente, en el quinto encuentro que vive el personaje), una mujer empieza a reflexionar acerca de la capacidad creadora del hombre. Le explica al protagonista que las creaciones humanas son la consecuencia de nuestra imperfección, del estado de frustración y lucha en el que se encuentran las personas. De esta manera, se detiene a considerar el caso del lenguaje. Según su razonamiento, el lenguaje es creado por el hombre a raíz de su “deseo de trascender el aislamiento”. Es decir que, los hombres, conociendo su infinita soledad, convienen una forma de comunicación para vencerla.

Un reflejo de esta situación aparece casi al final del filme (la escena seleccionada por La Otra Butaca), que nos recuerda nuestra elemental acción humana. Que, muchas veces, de humana tiene poco. Basta con pensar en nuestro paso agitado por el centro de Santiago: nadie intenta darse el tiempo para ver caras; si un extraño llora en medio de la multitud, nadie va a detenerse a consolarlo. Somos desconocidos, y no queremos conocernos. Somos, tantas veces, simples hormigas que sólo chocan con otras hormigas, y el único acto humano que podría desprenderse del accidente, sería pedir perdón (la mayoría no lo hace).

La idea del hombre es aprovechar el tiempo, la pregunta es para qué. Así, el espectador comienza a generar sus propias preguntas, cuestionando ciertos elementos que se daban por sentado, y estimulando el pensamiento crítico, reflexivo o filosófico acerca de la vida misma. ¿Estoy aquí para producir?, ¿para cumplir con mi trabajo?, ¿para dejar un testimonio intelectual de mis pensamientos?, ¿para amar o para odiar, o, tal vez, para ambas cosas?, ¿para soñar o para despertar?

Si bien es cierto, Waking Life no ofrece respuestas; pero da cuenta al espectador de la condición humana, y ofrece -a la vez- un espacio original, traducido en una apuesta visual interesante que se conforma por la actuación de los protagonistas (grabada en formato digital, con personas de carne y hueso), más la posterior edición, que incluye el trabajo de 31 artistas que se encargaron de pintar cada fotograma, creando las atmósferas oníricas y escenas fantásticas que caracterizan a la película desde su arista estética.

(...)

Y tú, ¿eres una hormiga?

Luz, cámara, ¡butaca!

2007-06-24T13:37:00.000-07:00

La sensación al abandonar la sala de cine. Los ojos gigantes que miraron a través de la pantalla. El nudo ciego en el pecho y ese ahogo. La respiración pausada, o tal vez rápida. Los pensamientos que atraviesan fugaces la razón. La frase que marcó un tiempo. Los símbolos que movieron algo. Lo que escribiste entre líneas. El celular que suena a lo lejos y te recuerda que estás sentado en tu butaca y no dentro de la proyección.

No todos vemos lo mismo. Cada espectador se transforma en el protagonista de la propia lectura de las cosas. Algo similar sucede con el cine.

Es cierto, de pronto sólo existen las ganas de diversión, de "perder el tiempo" en fantasías, tomando una bebida de fantasía, junto a un envase de pop corn. Pero, ¿qué pasa cuando una película, una maraña de fotogramas editados, te enfrenta a ti mismo, sin posibilidad de evasión alguna?

¿Es eso lo que se ve desde la otra butaca? Puede ser. La otra butaca es ese asiento que tú decides donde está. Literalmente, dentro de la sala de tu cine favorito; acomodada en el living de tu casa; improvisada en algún rincón de una pieza; constituida apenas por unos cojines en el suelo; escondida detrás de ese día que te recuerda todo; o protegida en una zona inalcanzable e inmaterial.

Si el visitante busca el review de la última película de moda, aquí no la va a encontrar. Se va a topar, en cambio, con un desorden de filmes, sin orden lógico ni cronológico, interpretados según el espectador. Ahora la atención está puesta sobre aquel voyerista de emociones, sobre el cómplice silencioso que absorbe historias y que -tal vez- las vuelca y acomoda en la base de sus propias experiencias.

Hecha la aclaración, sean bienvenidos, y escojan el asiento que más les acomode.